탄호이저 (오페라)
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1. 개요
《탄호이저》(Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg)는 리하르트 바그너가 작곡한 오페라로, 1845년 드레스덴에서 초연되었다. 바그너는 이 작품을 여러 차례 개정하여 드레스덴판, 파리판, 빈판 등 여러 버전이 존재한다. 탄호이저는 13세기 독일을 배경으로, 음유시인 탄호이저가 관능적인 사랑을 상징하는 비너스베르크에서 쾌락을 즐기다 속세로 돌아와 겪는 갈등과 구원을 그린다. 오페라는 탄호이저 전설과 바르트부르크 가요 대회 전설을 바탕으로 하며, 주요 아리아로는 "Dich, teure Halle", "O! du mein holder Abendstern" 등이 있다.
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| 탄호이저 (오페라) | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 작품 종류 | 오페라 |
| 원어 제목 | Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg |
| 로마자 표기 | Tannhäuser |
| 작곡가 | 리하르트 바그너 |
| 대본가 | 리하르트 바그너 |
| 원작 | 리하르트 바그너 |
| 언어 | 독일어 |
| 초연일 | 1845년 10월 19일 |
| 초연 장소 | 드레스덴 왕립 극장 |
 | |
| 음악 듣기 | "드레스덴판 플레이리스트" - 워너 클래식스 제공 유튜브 아트 트랙, 클라우스 케니히 (탄호이저), 루치아 팝 (엘리자베트), 베른트 바이클 (볼프람), 발트라우트 마이어 (베누스), 쿠르트 몰 (헤르만), 지크프리트 예루살렘 (발터), 월튼 그뢴로스 (비테롤프), 가브리엘레 지마 (양치기) 외. 베르나르트 하이팅크 지휘 바이에른 방송 교향악단, 바이에른 방송 합창단 "파리판(빈판) 플레이리스트" - 유니버설 뮤직 그룹 제공 유튜브 아트 트랙, 르네 콜로 (탄호이저), 헬가 데르네슈 (엘리자베트), 빅터 브라운 (볼프람), 크리스타 루드비히 (베누스), 한스 조틴 (헤르만), 베르너 홀베크 (발터), 만프레드 융비르트 (비테롤프) 외. 게오르그 솔티 지휘 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라 극장 합창단 |
| 영상 보기 | "Tannhäuser Richard Wagner" - 루마니아 국립 클루지나포카 오페라 극장 공식 유튜브 |
2. 작곡 및 초연
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburgde는 1843년에서 1845년 사이에 작곡되었으며, 1845년 10월 19일 드레스덴 궁정 극장에서 바그너 자신의 지휘로 초연되었다.[33] 1861년 3월 13일에는 파리 국립 오페라에서 "파리 판"으로도 초연되었다.
바그너는 《탄호이저》를 여러 차례 개정하여 다양한 버전을 남겼다. 주요 버전은 다음과 같다.
바그너는 1843년 여름 테플리체 휴가 중에 작곡을 시작하여 1845년 4월 13일에 악보를 완성했다. 유명한 서곡은 종종 독립적인 연주곡으로 연주되며, 마지막으로 작곡되었다. 바그너는 비너스베르크 동굴 음악을 작곡하는 동안 너무 열정적이어서 병이 들기도 했다. 그의 자서전에는 "많은 고통과 노력으로 ''비너스베르크'' 음악의 첫 윤곽을 스케치했습니다… 그동안 흥분과 뇌로의 혈류 급증으로 매우 괴로웠습니다. 병들었다고 생각하고 며칠 동안 침대에 누워 있었습니다...."라고 쓰여 있다.
초연 당시 바그너의 친구였던 작곡가 페르디난트 힐러가 공연 준비를 위한 음악 작업을 지원했다. 엘리자베트 역은 바그너의 조카인 요하나 바그너가 맡았다. 바그너는 원래 10월 13일, 요하나의 19번째 생일에 오페라를 초연할 계획이었으나, 요하나가 아파서 6일 연기되었다. 비너스 역은 빌헬미네 슈뢰더데브리엔트가, 탄호이저 역은 요제프 티차체크가 맡았다.
《탄호이저》는 《리엔치》만큼 성공적이지 못했고, 바그너는 거의 즉시 결말을 수정하기 시작하여 1846년과 1847년까지 악보를 수정했다. 1847년 드레스덴에서의 첫 재공연을 위해 그는 마지막 막에서 비너스가 탄호이저를 유혹하는 장면을 명확히 하고, 이 막에서 순례자 합창을 보컬로 추가했다(이전에는 오케스트라만 연주했다). 1860년 출판을 위해 개정된 이 버전은 일반적으로 "드레스덴 버전"으로 알려져 있다.
프란츠 리스트가 1849년 바이마르 궁정 극장에서 이 오페라를 제작한 후, 1852년부터 1856년까지 슈베린, 카셀, 포즈난, 비스바덴, 하노버, 뮌헨, 베를린 등 여러 지역에서 공연되었다. 드레스덴 버전은 독일 이외 지역의 초기 공연에도 사용되었는데, 특히 1853년 1월 18일 리가, 1854년 1월 10일 탈린, 1854년 11월 25일 프라하의 빈 극장, 1859년 4월 4일 뉴욕의 슈타트 극장, 그리고 1876년 5월 6일 런던의 코번트 가든 왕립 오페라 극장(이탈리아어로 공연)에서 공연되었다.
바그너는 1861년 파리 오페라의 특별 공연을 위해 오페라를 상당히 수정했다. 이는 프랑스 주재 오스트리아 대사의 부인인 파울리네 폰 메테르니히 공주의 제안에 따라 나폴레옹 3세 황제의 요청에 따른 것이었다. 이 개정판은 현재 ''탄호이저''의 "파리 버전"으로 알려진 것의 기초를 이룬다.
''탄호이저''의 파리 초연은 1861년 3월 13일 파리 오페라의 살레 르 펠레티에에서 이루어졌다. 작곡가는 준비 과정에 밀접하게 관여했으며 164회의 리허설이 있었다. 초연에서 오페라는 처음에는 호평을 받았지만, 2막부터 야유와 고함이 나타나기 시작하여 3막이 끝날 무렵에는 두드러졌다. 이는 부분적으로는 1막에 발레가 나오면 공연 시작부터 참석해야 했기 때문에 (식사 일정을 방해했기 때문에) 부유하고 귀족적인 조키 클럽 회원들이 반대한 것이 원인이었다. 또 다른 소란의 원인은 메테르니히 공주와 그녀의 고국인 오스트리아에 대한 불만이었다. 3월 24일 세 번째 공연(바그너는 참석하지 않았다)에서 소란으로 인해 최대 15분씩 여러 차례 공연이 중단되었다. 결과적으로 바그너는 세 번째 공연 후 오페라를 철회했다.
"파리" 버전의 프랑스 이외 지역 첫 공연은 1872년 11월 7일 볼로냐의 볼로냐 코무날레 극장에서 이루어졌다 (이탈리아에서의 첫 공연). 이 버전의 미국과 영국 초연은 각각 1889년 1월 30일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 1895년 7월 15일 런던의 로열 오페라 하우스에서 이루어졌다.[3]
한국 초연은 1979년 11월 12일, 국립오페라단에 의해 국립극장 대극장에서 이루어졌으며, 홍연택이 지휘하고 한스 하르트레트가 연출, 프레드 마르티니가 안무를 맡았다.[33]
3. 버전 정보
1845년 초연 당시 관객들이 내용을 이해하지 못한 점 등을 고려하여 바그너는 개정을 하였다.[5] 초연은 1845년 10월 19일 드레스덴의 젠퍼 오페라에서 바그너 자신의 지휘로 이루어졌다. 뛰어난 가수를 기용했음에도 불구하고 관객 반응은 냉담했는데, 이는 《리엔치》와 같은 작품을 기대했던 대다수의 관객들이 신작의 내용을 이해하지 못했기 때문이었다.[7]
"파리판" 초연은 1861년 3월 13일 파리 오페라 극장에서 이루어졌다. 바그너는 1861년 파리 오페라의 특별 공연을 위해 오페라를 상당히 수정했는데, 이는 나폴레옹 3세 황제의 요청에 따른 것이었다.
3. 1. 드레스덴 판 (1845년)
1845년 드레스덴 초연에서는 제3막 종막 부분에서 베누스가 나타나지 않고, 엘리자베트의 죽음도 암시에 머물러 있어, 결말이 청중에게 이해하기 어렵다는 악평을 받았다.[5] 바그너도 그 점을 자각하고 있어, 상연 후 곧바로 개정에 착수했다. 1847년에 엘리자베트의 시신과 베누스를 등장시켜, 탄호이저의 구제를 강조하는 형태로 고쳐 썼다. 이 제2고가 오늘날 '드레스덴 판'으로 공연된다. 연주회 등에서 연주되는 「탄호이저 서곡」은 일반적으로 이 드레스덴 판의 서곡을 가리킨다.
3. 2. 파리 판 (1861년)
1859년 바그너는 나폴레옹 3세로부터 『탄호이저』 상연 칙명을 받았다.[8] 이에 바그너는 대본을 프랑스어로 번역하고, 음악에도 개정을 가했다. 주요 개정 내용은 제1막 서두의 베누스베르크 부분을 개정하여 “바카날”이라 칭하는 발레 음악을 추가하고, 제2막의 노래 경연 장면에서 발터의 아리아를 삭제한 것이다.
바카날 추가는 당시 파리에서 유행하던 그랑 오페라 관행에 따라 발레 삽입을 극장 측이 상연 조건으로 요구했기 때문이다. 바그너는 파리에서의 성공을 위해 이 요구를 받아들였지만, 제2막이 아닌 제1막에 발레를 삽입했다. 그러나 이는 춤꾼을 보기 위해 제2막부터 오는 귀족들에게 받아들여지지 않았고, 당시의 정치적 대립과 얽혀 방해 공작으로까지 발전하여 상연 3일 만에 중단되는 사태를 초래했다.[10] 이 대실패와 스캔들은 오히려 바그너에 대한 주목을 끌었고, 프랑스 음악계와 문단에도 큰 영향을 미치게 되었다. 이때 사용된 판이 좁은 의미의 “파리 판”이지만, 오늘날에는 거의 연주되지 않는다. 이 시점에서 서곡은 아직 오페라 본편으로부터 분리된 형태였다. 파리 판은 170회 이상의 연습을 거친 것으로도 유명하며, 「보체크」의 150회나 「봄의 제전」의 120회보다 훨씬 많다.
개정을 통해 『트리스탄과 이졸데』 이후의, 더욱 색채적이고 박진감 넘치는 음악이 담겼지만, 이는 『탄호이저』 작곡 당시의 음악과 양식적 불일치를 가져오기도 했다. 바그너는 이후에도 작품에 계속 손을 대어 1867년에는 뮌헨에서 대본을 독일어로 재번역하여 상연했다.
3. 3. 빈 판 (1875년)
1875년 빈 공연에서는 서곡에서 1막의 바카날로 끊김 없이 이어지는 형태(서곡 289마디부터 바카날이 시작됨)를 취하도록 했다.[5] 이것이 오늘날 소위 "파리 판"으로 자리 잡고 있는 것이다. 엄밀히 말하면 이것은 "빈 판"이라고 불러야 하며, 실제로 신전집판에서는 "빈 판"으로 앞의 "파리 판"과 구분하고 있다.
바그너 자신은 최종판에도 만족하지 못하고, 그 후에도 여러 차례 개정 작업에 착수하려고 했다. 아내 코지마의 일기에는 1883년, 사망 전달에도 "아직 이 세상에 탄호이저라는 빚이 있다"라고 말했다고 한다.
4. 악기 편성
Tannhäuserde의 악기 편성은 다음과 같다.
무대 뒤 별도로 호른 8대와 트럼펫 3대가 편성된다.
5. 연주 시간
드레스덴 판의 연주 시간은 서곡 15분, 1막 51분, 2막 1시간 10분, 3막 54분이다. 빈 판의 연주 시간은 서곡 10분, 1막 1시간이며 총 연주 시간은 약 3시간 10분이다.[1]
6. 등장인물
지휘: 리하르트 바그너
1861년 3월 13일 초연 출연진
지휘: 피에르-루이 디에슈